李叔同《送别》 原文及赏析

李叔同《送别》 原文及赏析

『原文』

《送别》

作者：李叔同〔近现代〕

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

『译文』

在城郊十里长亭的古道边，长满了赏心悦目的翠绿花草，向外延伸到天边。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在重重远山外，缓缓地坠落。

知心朋友大多已不知去向，漂泊各地，天涯海角各一方。就借着一壶粗酿的酒，趁著今夜这短暂的相聚，饮尽所剩的欢乐，今夜告别的梦中一定非常寒冷。

在城郊十里长亭的古道边，长满了赏心悦目的翠绿花草，向外延伸到天边。请问你此去后，何时才会回来？若要回来请别犹豫徘徊啊！

知心朋友大多已不知去向，漂泊各地，天涯海角各一方。人生在世最难得的是能够欢聚在一起，但却是离别的时候多！

『赏析』

《送别》歌词分为两个部分，前一个部分作者从不同的几个层次几个方面去刻画一个即将离别的场景。作为一个第三人称去叙述好友将要远行，而作为至交好友的二人从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外，长亭在古时候通常是一个栈道，为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。

第一部分李叔同运用了借景抒情的艺术创作手段，让他的创作有着浓郁的抒情性质，并且有着很高的音乐性和艺术性。这个时候他的作品已经可以说很富有艺术歌曲的初期特征了。像《送别》的第一部分这样的写作手法让人发自内心感到心旷神怡，置身平静的江面上，感受晨曦水雾的迷蒙，声音是传的非常远的，并且还给人一种平稳的、连贯的、延伸感觉，符合整个乐曲的美感。通过作者高度概括出来的乐思清晰地表达出来，塑造出整个曲子的旋律线条，表现出来乐曲中的细微之处，强调曲子的一些元素，并且赋予新的意境。

第二部分则从景物之中抽离出来，更多了形容了主人公在送别时的内心感受。谈的是知音难寻，此刻挥别也只能敬上浊酒一壶，这其中有主人公复杂的情感，这之后的节奏、力度也逐渐变化、人物的内心激动、矛盾加剧“一壶浊酒尽余欢”也侧面说明了虽然分开让人遗憾，但是还是应该珍惜在一起的日子，与其为日后的寂寥感到忧心，不如痛快地在分别之时把酒言欢，何必打扰了这美好的回忆。

最后的“今宵别梦寒”，此一别山高水长，朋友珍重。《送别》歌曲所展现出来的艺术魅力，是一种人类的共性，每个人都会因为好友的分离而黯然神伤，而《送别》的艺术性体现在这首作品的哀而不伤，底蕴深沉而又淡雅，是一种经过世事风霜，看透人生百态的超然物外。从表现手法上来看，这首作品很少有正面的描写，都是通过侧面的描写去表达一些具有送别时特征的客观景物。它的艺术风格更像一首诗歌。

长亭：送别场所，象征着离别。

古道：一个普遍的离别场所，古道常常出现在离别诗词中，此处的“古道”也表达了无尽的离愁。

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

『作者介绍』

李叔同(1880-1942)

初名文涛，改名岸，又名广侯、成蹊，字惜霜，号叔同。浙江平湖人，生于天津。光绪二十七年（1901）就读于南洋公学经济科。公费留学日本。在上野美术专门学校习油画。加入同盟会。于东京组织春柳社，编演戏剧。归国后，任教浙江第一师范学校、两江师范学堂。

民国五年(1916)入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又通数国文字。为南社社员。诗好作长短不齐之句，奇趣洋溢。词豪婉兼具。有《弘一法师文钞》。今人辑有《李叔同诗全编》，词在集中。