布兰诗歌-诗歌的背景主要内容

布兰诗歌-诗歌的背景主要内容

布兰诗歌-相信大家都很熟悉这波澜壮阔的旋律。 它曾被许多媒体作为背景音乐。 比如杰克迅的音乐宣传片的背景音乐就是布兰诗歌。 还有ENIGMA第四张专集中的几首歌曲都选用了它。 ERA的《THE MASS》也是改自布兰诗歌。 不同的是原作是古典式的，而THE MASS是流行式的。 《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。 《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。 二十世纪德国作曲家卡尔-奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，当他在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。 奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。 　　序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔-奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。作品结合合唱团、女高音、男中音、男高音与假声男高音的演唱，是二十世纪最受欢迎的合唱音乐。 《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。 这是其中最恢弘的第一节（亦是最后一节）： 噢 命运女神(O Fortuna)的中文译文： 噢 命运女神， (你)像月亮一样， 不断改变 永远渐盈渐缺， 可恨的生命， 先打压你， 后安抚你， 像奇妙一样， 贫困， 权力， 都像冰溶化。 恐怖和空虚的命运， 你是旋转得令人头昏脑胀的车轮！ 你是阴险的！ 幸福是失败的， 也永远消失于无形， 被你藏于影中！ 被你遮蔽！ 我也被你折磨! 兜兜转转后， 我都将一切都交付你的恶毒！ 命运对抗着我！ 我的体格， 我的人格， 我被你驱使着！ 被你压制着！ 永远被你奴役着！ 在这小时， 无需延迟， 把弦扯掉， 因为命运正打击弄弦人， 每一个人都跟我一起哭吧！