罗启仁的生平

罗启仁的生平

动作音乐的创造者更是话题人物：生在香港长在美国，1997年才第一次来内地；曾是知名外科医生，退休后专心文化领域；与前任太太离婚的消息被媒体热炒。这位颇有传奇色彩的人物罗启仁，讲述了动作音乐剧的故事。 1997年，罗启仁第一次来到中国内地，长期醉心于文化艺术的他，一到内地就迫不及待地扎进各种剧院。4个月时间，让他对中国的舞台艺术又赞叹，又遗憾。赞叹的是，无论什么演出，都能够发现中国在动作方面的优势。杂技、京剧、舞蹈、体操……都有极高难度的表演。中国演员基本功极为扎实，这在国外很少见。

但遗憾的是，中国的舞台演出形式仍然古老，给人感觉总是缓慢的、悲剧性的，缺乏视觉冲击力。“利用人体技巧这种元素，来推动有影响力的传统故事，中国各个制作单位都没有有效地做到。”

罗启仁从中看到了中国演出市场的巨大潜力。他认为，无论是“太现代”的幽默表演和通俗歌唱，还是“太传统”的京剧或民歌，都很难吸引外国观众。“从动作方面推动中国文化历史是最有效的。”

一个北京舞蹈学院的老师给罗启仁出主意：“不如你用牛郎织女的故事来做一个舞台剧吧。有在天地间打仗的情节，可以设计出很多舞蹈、武打。”罗启仁想，这个故事在中国很有名，中国情人节的故事，外国人也好懂，立刻拍板。

2002年，第一部动作音乐剧《天地七月情》出炉，在北京演出。这台音乐剧融合了中国传统舞蹈、杂技、京剧、变脸、武术、歌唱多种艺术形式，但当时并没有立刻被接受。罗启仁回忆说，不少人批评它为不伦不类的“杂碎”。但奇怪的是，从那以后大家都开始模仿，把舞蹈、京剧、杂技，甚至魔术融合在一起。 　《天地七月情》之后，罗启仁又抛出了《兵马俑》。舞台上，一时山崩地裂，一时烟雾弥漫，台上的农民都被石头撞晕……这台剧动用了国内顶尖的歌舞团、杂技团和武术队员，运用了杂技、功夫、美声、琵琶演奏以及打击乐、秦腔等各种艺术形式。《兵马俑》在海外市场上演时，好评如潮。温哥华《太阳报》写道：“服饰华丽……功夫动作快如闪电，令人瞠目结舌……美不胜收。”

然而，《兵马俑》在北京的北展剧场上演时，却被不少观众批评“不尊重历史”。其实，罗启仁的多部音乐剧都有类似的际遇：在海外深受好评，但“回家”演出时往往引发巨大的争议。像《大唐贵妃》中的肉色紧身衣、肚兜、蕾丝裤，就被观众批评造型太“情色”。

对于海内外风评的反差，罗启仁从不避讳，他始终强调对西方观众口味的重视，因为他在创制动作音乐剧之初，就把“在海外推广富含中国文化元素的舞台演出”作为宗旨。

罗启仁至今已经创作了7部动作音乐剧，每部都取得了令他鼓舞的反响。至今，7部作品在全球各大剧场上演了500多场。谈到自己在海外演出的成功经验，罗启仁说，“想通过中国的舞台技巧来达到国际性的效果，就必须要由懂外国市场的人来操作。”

作为美籍华人，罗启仁深刻地了解西方观众能接受什么样的作品。

他当初选择秦始皇故事的理由很简单，秦始皇对整个中国历史和文化有很重要的作用，戏剧冲突很好设计，宫廷服装也很华丽。而用“兵马俑”做剧名则是因为知名度，“哪怕对中国只了解一点点的外国人都知道兵马俑，不需要过多解释。”

更重要的是，必须熟悉外国的舞台运作模式。譬如，外国舞台大都受工会控制，如果演出组织方无法与工会达成协议，他们会经常出难题，使得演出成本上升，或者影响演出效果。罗启仁说，他自己是温哥华大剧院的老板，近水楼台，可以为舞台剧提供任何想要的效果。

罗启仁所创作的7部动作舞台剧，非常注意吸收国外音乐剧的经验，并对其加以改造。西方音乐剧中的演员通常既歌且舞，但《兵马俑》等动作音乐剧中，舞者不唱歌，歌者不跳舞，只需做好自己的专业。由穿插于各场的歌者，唱出剧中人的心思。