现代人为什么喜欢兰波

现代人为什么喜欢兰波

原因大概有四个：　　1.有很多人之所以对兰波有兴趣，只是因为他是GAY，而且中国喜欢兰波的人似乎也不多。。　　2.魏尔伦与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”，在法国诗歌史上占有重要的地位。　　3.今日的兰波被奉为象征派的代表，甚至被贴上“第一位朋克诗人”、“垮掉派先驱”的标签，他的作品对超现实主义和意识流小说也影响深远，但真正的兰波是难以归类的，因为“他是众多流派之父，而不是任何流派的亲人”。　　4.兰波的创作是法语诗歌历史上的重大变革。他本人是象征主义运动最杰出的诗人之一，也被公认为是其后的超现实主义的鼻祖。二战后诞生于美国的“垮掉的一代”的诗风也深受兰波影响。今日人们在追忆现代诗歌的发展历程时，兰波的名字都是绝对不会忽略的。就连恐怖小说作家托马斯·里戈蒂也曾在不同场合表示自己是兰波的忠实追随者。　　看完这篇文章应该对他有一定了解了，比较全的文章：　　归来，少年兰波，我们的波希米亚者——纪念法国诗人阿尔蒂尔·兰波诞辰150周年　　150年前的10月20日，法国北部的夏尔维勒，在一个普通的农家，一个小男孩诞生了，他便是阿尔蒂尔·兰波，全名吉恩·尼古拉斯·阿尔蒂尔·兰波。那一刻，这对农人夫妇不会晓得这个生命与“兰波”之名，在一个半世纪之后依然被人们恒久的记忆，且将继续下去。　　今日人们怀念他，如仰望苍穹一轮骄阳，就像当年魏尔伦所追念“对他的记忆有如太阳照耀我，永不熄灭”。然而，他们都忘记了天才少年诗人阿尔蒂尔·兰波曾经这样冷冷地写到：“何必怀念那永恒的骄阳，既然我们已决心发掘神圣之光，——远离死于季节轮回的人群。”确实，即便是曾经相伴诗人左右的魏尔伦，也不能全然深刻理解少年在那个“平庸的时代”的孤寂。因为这个时代的孤儿，是诗歌王国的王子，是一个王国中的精灵。　　若是你发自内心的纪念这位19世纪法国少年诗人，那么就在一个阳光明媚的午后，坐在河岸，或者站立在窗前，轻轻地朗诵那首《醉舟》：“沿着沉沉的河水顺流而下，我感觉已没有纤夫引航；……”只有这样久远的他才会复活，才会走近，因为在诗歌中迸发着他的个性，他的生命张扬。是的，兰波的艺术基于个体的创造力，他不愧是同性诗歌的先驱。　　人们总是这样开始回忆兰波“他自小就是超常而叛逆的孩子”，其实他的超常来自他对世界和生命的敏感，他的叛逆来自内心压抑。他很早就开始写诗，最先是用拉丁文，之后用法文。他的第一首法文诗名为《孤儿的礼物》（ The Orphans Gifts ，1869年）。在良师乔治·伊扎姆巴德的鼓励下，兰波在1870年写了20首诗，16岁的时候，他的若干诗作在期刊《Le Parnasse Contemporain》上发表。　　1870年，兰波初次离家前往巴黎，他的第一次性经历可能就是与巴黎城那简陋的兵营驻地的士兵们（1871年），诗作《丢失的心》（The Stolen Heart）可能就描述了那段经历，也或许可被解释为性的诱惑，或性的初醒。　　就是1870年巴黎之行中，兰波遇到了诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）。1871年9月他收到魏尔伦一封信，邀请他再度去往巴黎。当时魏尔伦已经结婚，且年长兰波十岁，但他们彼此仍然产生同性恋情。之后的一年半中，他们双双出入来往于Latin Quarter、咖啡馆和文学沙龙。　　他们俩到布鲁塞尔、伦敦旅行。在他们二人在各自诗作中彼此都称道对方，如兰波在他的名诗《元音》（1871年），以玩笑的口吻暗指魏尔伦的眼睛（注：“奥米茄眼中紫色的幽光”）；而另一首诗作《地狱之季》中，这对伴侣同样也出现其中，标题以“Délire I”：愚蠢的维吉尔：阴间的新郎。　　无可置疑，兰波所有成熟作品几乎都是在与魏尔伦的热恋期完成的。在伦敦魏尔伦鼓励他创作了《地狱之季》（A Season in Hell）和《彩图》（The Illuminations）（1873年）。然而，兰波和魏尔伦的恋情很快就终结了。那是1873年，在一次激烈的争吵中魏尔伦开枪击伤了兰波的手腕，兰波由此彻底地放弃了诗人生涯。　　1873年10月，一名布鲁塞尔书商出版了兰波的《地狱之季》，并热情帮助他把书邮寄给巴黎的朋友，但此时的兰波已对自己作品完全索然无趣了。1874-1875年兰波周游于欧洲，1876年春季，他入伍丹麦军队，可不久就退伍；他更向往到瑞典、丹麦、希腊、埃及旅行。1880年兰波当起咖啡贩商，1887年又成了武器商人。　　1891年11月10日，法国南部的马赛，兰波如流星一般离了人世，年仅37岁。后人时常把他描述为一个过早因人生世事而放弃诗才的天才诗人。兰波最知名的诗作是《醉舟》（The Drunken Boat），该诗创作于1871年，时为他十七岁生日前夕。诗中赞美了意志张扬，特别是兰波的个性释放，显然它来自于诗人与魏尔伦恋情方始。　　兰波的艺术世界里充满了符号、幻想、梦境和视觉幻象。以《地狱之季》和《彩图》为例，他在诗中公开宣称自己的技艺是“一种感觉癫狂”。1871年5月的兰波的两封书信，可谓是他文学观的宣言。信中他道，诗人承担着“预言家”、“炼金术士”和“艺术家”的角色任务。　　此外，兰波在自己的艺术中给人性做了种种假面。1871年5月13日，兰波在写给恩师的信中出现了小说概念——“我也是他者”（I is someone else）。我们不禁提问，这个所谓“他者”是创造性艺术家、角色还是其他人？还是他性身份的“假面”？　　兰波通过爱、音乐、神秘幻想、记忆、神话、青春梦境等主题升华他的诗歌创作。在《地狱之季》中“词语的魔力”（Alchemy of the Word）一章呈现了兰波相关学说：炼金术、魔力或者魔法术。这一章节极具诗语的强势，创造了魔咒一般的效果。　　有评论认为《彩图》一诗是兰波的心灵自传。这部诗作采用自由韵脚和散文体，描述了一系列的内容，创造一个以时间、空间、历史、想象和美组成的神秘世界。诗人用“精灵”归结这首诗。是的，这个精灵就是诗人的理想，它间于人与超自然力之间，融入友情、爱、理智和乐观主义。这呈现了19世纪象征主义的风格，极具有诗语色彩，用象征表达意念、具象和情势。　　尽管在19岁前兰波就放弃了诗歌，但他还是被尊为“少年诗王”，他的诗歌王国充满了他的想象，他带着友人进行神秘之旅，前往一个神秘国度，那里居住着魔法士、仙人、神、天使和精灵。　　兰波重新定义艺术，重新用艺术和自我释放解释爱情，因为兰波的写作强调释放。阅读他的诗歌，你总会体会到一种冲力，因为诗人梦想通过语言来欢悦生命，他几乎回避开生活，不去触及现实世界，他反叛一切虚伪的形式，如同他反抗传统的爱情、道德、宗教和艺术观念一样。作为现代同性诗歌的鼻祖，他影响了身后一批诗人，如安德烈·纪德、吉恩·考克图、弗德里科·劳沙、哈特·克莱恩、吉恩·热内等。　　魏尔伦画笔下的兰波——最好的刻画了一个现代诗歌之灵。兰波说“我将远去，到很远的地方，就像波希米亚人”。是的，在1830-1914年恰恰是波希米亚思潮的黄金时期。波希米亚思潮源于一种政治失望和浪漫主义理想，一个永恒的波希米亚者反抗一切僵化制度，他们自觉或不自觉地创造他们全部的生活，以此作为一种反抗的宣言，厌恶唯金钱主义的社会建构，反对逐渐抬头的一体化和单调乏味的生存状态。或许这是兰波在个性释放中透射出的历史现实性。　　归来，少年兰波，我们的波希米亚者。